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    抛开这些制作上的名头和数据，单就这个故事而言，倒也不怎么像是个能卖座的故事。

气质太阴郁，人物太悲惨，不是个能欢乐着看完笑着走出影院的故事。

许多情节还相当敏感，都不知道照着剧本拍能不能过大天朝千变万化的审核机制。

但真是个好故事，是个光看剧本都让人觉得心头沉重甚至压得胸口发疼的故事，不论第几次看完剧本，都觉得喉咙口的那一团浊气经久不散。好故事总能触动人心。

陆离即将饰演的盲眼少年这个角色，很特别。当然，剧本中每一个角色都很特别。

盲眼少年这个角色，就像一座休眠火山。厚重的灰尘盖在他的身上，他思维敏捷却寡言少语，年纪轻轻却无欲无求，他冷淡到近乎冷漠，敏锐到近乎尖锐，聪慧洞察到近乎可悲。可在那厚重的火山灰下，却藏着一颗仍旧勃发的、guntang的心脏。

陆离觉得演这个角色最大的难点，不只是这是个盲人，也不只是如何演出人物的内外反差。

按照陆离的思维模式，如果只是饰演一个后者，那么他会采用的方法是用眼神来诉说人物的内心感受，少年可以面无表情、常静少动，罕为外物所触动，但是极偶尔的，在真正激动的时候，少年会从眼神和轻微的肢体动作中泄露出一些些内心的波动。

然而当去掉眼睛这个心灵的窗户，这个本来就难演的少年表演难度又是几个阶层的提升。

如果不修改表演模式，盲眼少年会显得死气沉沉；放大肢体动作的话，又会显得情绪太外露。

啊。难啊。

这个问题陆离已经纠结很久了，当然，并不是这个问题想不出他满意的解决方法陆离就演不了了，就只是，这是个很好和更好的问题，只要还有时间，陆离就不想放弃让自己的表演尽善尽美的机会。

陆离将整个故事在脑海中过了一遍又一遍，他在脑内虚构出自己的小人，那个小人在每一幕戏里尝试着种种表演方式，并且凭借多年的表演经验尝试各种视角来模拟拍摄机位，这种情况下通常怎么打光……那自己应该这样走位，这样能把这个表演细节送到画面中央……

这种脑内模拟拍摄场景的方法是陆离多年常用的，其实也只有表演经验丰富的人适合这种模拟方法。因为表演不是一个人的事，对手戏的演员、拍摄机位、镜头推拉、打光等等等等，拍摄现场有众多的人员，把这些元素都考虑进去，模拟才有意义。不然就像一些新人演员，在脑内只模拟自己该怎么演怎么演，到现场完全懵逼，导演一下说他走位不对背对镜头了，一下说他定点不对吃不到光，总之之前所有的准备基本全面颠覆，这就是团体工作的难点所在。

像陆离这样，直接脑内模拟出整个剧组，那就代表他不仅要模拟自己怎么演，还要连着剧组其他人员的工作一起演了，这样以拍摄模式过上无数遍还不算，还得结合观众视角。

陆离还要抽离自己的演员身份，他接着要模拟自己是个观众，对着剧本一点点构建成最后的实际画面，如果自己是观众，到底怎样才会被盲眼少年这个角色所吸引，怎样一点点地通过对话、动作的种种细节加深对盲眼少年的了解，怎样一点点地“欺骗”观众，才让盲眼少年身上悲剧性的揭露更加震撼人心，让观众通过内心的触动真正和盲眼少年这个虚构的人物建