第49章 (第2/2页)

有什么确切的格式。

    “真正动笔去写故事的效果会比我在这里跟你讲一大堆理论要好太多。”

    林云笙将考场的写作模板提前整理了出来，里面有很多应试的内容，但也足够清晰直白。

    他坐到陆钧行身边，把自己陷进松软的沙发：“你先花一些时间把这里的内容看完，有什么不懂的地方就当场问我。”

    陆钧行接过林云笙为自己准备的材料，原本他以为琐碎的内容在里面早早被清晰地划为了几个大类。

    比如第一大点，对于故事的基本要求：

    1.开头，营造画面感，制造悬念。

    2.帮助人物树立目标。

    3.人物生活出现困境/现状发生变化。

    4.为了解决困境，人物做出行动。

    5.结束，人物发生变化（性格或精神）/做适当的留白。

    这里看似简单的五个要点，其实已经准确地概括出了好莱坞传统类型片的起承转合。

    而像这样总结性极强的模板，林云笙还在材料里写了不少。

    故事写作的考试时间只有一个半小时，陆钧行充其只能写出一千五百字左右体量的内容。

    所以林云笙也给陆钧行总结了在考场上，需要特别注意的写作事项。

    1.每个段落的第一句话，都需要对情节有明显的推动作用。

    2.不要刻意追求词藻，也不要使用过多的修饰语。

    3.所有的发展用戏剧动作来表现，尽量少出现台词或对话。

    4.人物不要超过5个，可以有1-2个主要人物。

    5.人物与人物之间不要过于趋同，需避免出现道具型人物。

    ……

    陆钧行不解：“林老师，什么是戏剧动作啊？”

    “就是人物具有目的性的行为和动作，通常是大动作，并且具有相对较长的时间延续性。”林云笙仰头闭眼，随口举例，“比如我要写一个故事，其中有一个情节是夏光在找我。”

    “我可以写：夏光推开工作室的玻璃门，目光扫过乔晗的办公桌，见她不在座位上，抬脚向后院走去。终于，夏光在后院的角落里，看到了正在与余州吵架的乔晗。然后她问乔晗，你知道老板去哪里了吗？一旁的余州说，老板回家了。”

    “如果这段用戏剧动作来写的话就是，夏光从余州那里得知了林云笙的去处。”

    陆钧行愣了愣：“没了？”

    “没了。”林云笙偏头去看陆钧行，“戏剧动作不是盲目或随机的，它有很强的指向性。”

    “在这个情节里，夏光找到我才是她的目的，考场写作时间有限，没必要去描写其他似是而非、不影响结果的情节。”